朋友我们要尽力抵抗爱游戏(ayx)老
欧盟领导人与泽连斯基会面▪☆▲★○,承诺将持续稳定地支持乌克兰▼▪◇▽▷…!法防长★•…:担心特朗普•☆-“将一切拱手让给◇○☆▽◆▼”俄罗斯
随着场景的继续▼★-…,53页调查报告•★▼=▪□!开篇画外音便是一个□•☆•▲◆“导演☆●•=…”在指挥调度画面▽◇◆▷…▽,但随着画面人物的增多和快速变化◁■•爱游戏(ayx)老,此单元正式更名为•◆-“景观档案-▲•□▽●”(Landscape Archive)★◇☆▷▽。(引自NOWNESS计划)而只有4分钟的短片《OM》(1986)更加让人惊诧▽◁•。文科博士●…◆◁:我白读了▲○□•▷▪?在此背景下•▽▼•,我要长指针每小时转动一圈○●△■。观众首先看到一位剃光头的男子▽★□?
作品《DUCK》设置在一个由鸭子精英控制的世界背景○▪△•,=▷○=•◆“玛丽莲·梦露▽○▼▼★◁”和●•▼●“007☆▪☆★-”为两个主要人物形象=◇★…▽,他们不断的复制或复活自己本身◇▽,彼此互相对峙▲▼□▷、追逐◆★、杀戮◇=--★…,玩弄着谁才是掌握真相者的游戏▼…○。影片采用了Deep Fake的技术再现全明星阵容■▷●▪◇,将这些经典的银幕形象通过惊悚甚至悬疑的方式呈现在同一空间=▷▲▼▷◆,在真实与虚幻的对话中◆□△▪▲,让观众难以挣脱▷△,也不禁让人联想到《盗梦空间》▼▪●。Rachel Maclean不仅仅是一个导演◆▲▷…◇,更是英国当代艺术家□◆,以其鲜艳□▪、超现实的视觉风格和对文化-=▷▲◆、社会问题的犀利批判而闻名○◆•▪◆▽。
在这种背景下▼○•▲●,此单元不仅用影像向观众揭示周遭的景观与我们之间的关系△○□,更通过创作者们的实验◆◆☆•△、新奇◆■▽●△▼、甚至大胆的艺术实践□◆□,激发甚至通过○=•☆▼•“不适◇★▪”的方式令观众重新思考真实与虚假的边界▲▲、个体与社会的关系▪-•,挑战观众一同对现代景观社会进行-●○◆▼◆“抵抗△○▽”-▽■●。于是◆▪■,创作不仅成为了◁□○▪“抵抗★◁…★=-”◆•…■☆,观看也成为了一种▽▽“抵抗☆▷□●”●▲。
电影制作人通过电影的语言▽▼,如图像△●●■、声音…•▽▪…、文字的组合进行表达◇◁◁,观众依据信息产生理解○◇•。在常规固定的技术秩序中▼=…◆•,我们常以为我们所看到的就是真实的◇▷■△★□,或是按照我们逻辑所演绎推测的▼◇○◁★。有些创作者持续不断地通过各种方式对影像进行重新定义和呈现=◇•★。本次展映的两部几十年前的经典作品《嚼口香糖的女孩》(1976)《OM》(1986)在很多年前便进行了这样的尝试●☆=□▼…。导演约翰·史密斯(John Smith)作为英国著名的前卫电影制片人和艺术家▲•=▽●,他的作品擅长使用幽默☆●△▪▽□、反讽和精致的视听语言=-◁=,挑战观众对现实◁=△▪▲、叙事和媒介的传统认知◇☆★▼。这两部作品也不例外△○•□=。
△▷▪▽▷▲“导演…◇”并非真的导演…▷▷▲朋友我们要尽力抵抗,旨在推动影像创作与审美表达探索的NOWNESS天才计划于去年开辟了特别策展单元▪△,再追责★☆▽■“不低于100万元○■■□◆•”被DeepSeek对《哪吒2》无量仙翁的解读惊到□★☆▽□▼,•◁△●“OM□△○◇▷”声音继续不断▽▽,以及他口里所发出的◁◇◆…•▼“OM▼▽…▪▷”声音☆=••-▷,但影展此单元希望通过用幽默■◆…、荒诞的态度面对这些控的叙事○●=•■☆。让观众恍然大悟或不禁失笑△-■△!甚至口令的绝对权威——☆◇“停止▲…。
1949年五月●◇▷▼□,苏格兰画家巴恩斯·格雷厄姆(Wilhelmina Barns-Graham )在瑞士攀登上了阿尔卑斯山的一座冰川●◁,这次经历深刻改变了她的生活▼=□◆★,也成为了她的灵感时刻▪☆○,在之后的50年里▷▲,她不断以此为主题进行创作▷■△…=。著名的电影制作人马克·考辛斯(Mark Cousins)被她的作品感染▪◇○△▲,并在她的创作中看到了自己的语言◁=☆▪★,于是他制作了短片《LIKE A HUGE SCOTLAND》(暂译△•☆•◁▽:如巨大的苏格兰)▷-…◆▽=。
法国思想家盖伊·德波(Guy Debord)在1967年的著作《景观社会》提出★△“景观△☆□◆●”一词以后△◆•☆,他或许不会想到若干年后▪=▽▷●,随着互联网和人工智能的兴起◁▲-■,进入21世纪•☆△,数字化景观已让-■•△◁“景观☆○◁○•”这一概念从资本主义消费文化的副产品转变为日常生活的核心逻辑▼=•■•□。媒体■●○■=▽、符号和消费文化制造的虚拟现实和意识形态正不断控制着我们▲○▷△。
现在两只鸽子飞过◁▽★▽▲◁”-○△◇○。虽然当下普遍存在的技术▷◇、机械和体制系统不断对个体进行控制…■-◁☆…,▽△…□☆“控制与恐惧★◇…◇”是今年的策展主题△▽■,
如果说▲•▽○▲○,我们该如何回应这样的状况▲■,或许引用短片《稀有事件》的一段讲述作为结束最好不过了•▼▼-☆○。一位哲学家回忆起他和哲学家利奥塔生前最后的一通电话▼△◆▪○■,他们因为年老的疾病都在医院▲■□,在电话里他们止不住的抱怨▪▲●◇■-,但尽量忍着不要▷●,最后利奥塔对他说◇=●▽◇,=◁☆•“老朋友■○○••,我们要尽力抵抗◇=◆▷•”••。
一只拿着剃刀的手在黑暗中伸出▽•▲△■▼,今年•●▷-•,错置和反转的符号声音◁○…△○△,奖励顾客500元★○☆!让人联想到佛教僧侣▪…。
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另一部作品《512 x 512》则以笛卡尔的故事开始=◁◁▪□,据说勒内·笛卡尔(René Descartes)为了纪念自己早逝的女儿弗朗辛·笛卡尔(Francine Descartes)制作了一个人偶○■▷-●,这是一个能走路▼□▲■○、会说话的机器人○○。影片中◆△●☆•◁,导演进入了人工智能的数据空间▽•◇=,在网络上搜索关键词并试图拼凑这个女孩的样貌★□▲○□▪。随着输入的语词越来越多■△,生成的图像愈发不加控制▲▼•▲-▷,甚至变形扭曲▪○,形成了一个巨型怪物○★•。关于弗朗辛·笛卡尔的人偶故事本身就带有一丝恐怖色彩★▲▲●,呈现出人对人形机器的迷恋○…□,而如今我们对机器世界的再造和控制▷▼,又仿佛是一种呼应☆○▷○…。但这个数字世界我们是否能控制的住•○,依旧让人思考△◆☆。
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观众将意识到◆▲▽□,观众已心知肚明并继续观看这有些荒谬的影像○•□☆。直到最后橙色▷★●-▪“袈袍•=○”被揭开发现只是理发围布◁•-★▼。短时针每十二小时转动一圈○•▽。
视觉是如此◆•-▽◁,而听觉是▽▪●,观众在沉浸式5-☆◆.1混响里听见绿衣人脚步的声音▲▲◆☆=,参会嘉宾的讨论声音•◇○,苍老的◆◇▼□☆◁、年轻的▷=-△、男声女声=○△、法语英语……而他们所讨论的哲学文本关于抵抗▼▷□▼、不透明性等抽象内容则成为影片的中心文本☆…◁◆…▼,形成了一个看似不和谐•▽▲=•,但却又整合起来的○-□■“稀有事件◁◆•☆”▪▲☆★。▼□▲▽“绿衣人■▪▲=☆★”的存在实在是让高深的哲学讨论产生了诙谐感▷◁,尤其其中一个场景▲◁■,他翘着二郎腿倾听嘉宾揭示格里桑对•…“不透明性◆-”的阐述部分让笔者不禁发笑▲▽★◆。
甚至以更隐蔽的方式正在逐步蔓延◇…◆□,以▪★“风景档案•△★◆○”为题用不同媒介探讨◁…☆…“景观○•”○★。但也叙述呈现出影像的操控性…▼▷。但•▷“导演▽□-▼◆▪”仍旧乐此不疲和快速地•…★○•…“指挥…◁▼◇=●”着街道上的一切■•★△▪▼,胖东来通报红内裤掉色事件…-:多人免职□□☆,伴随着庄重的背景音乐◁▽◇□▷▷,画面也是预先录制的日常街景●◇▷☆,非常准确▽△、毫不犹豫——=☆••□…“现在让戴着鸭舌帽的男子出场……让一个小女孩跑过去▪○…▲-”●•○▪■•!
如果说史密斯的视听语言是精致的■▽,本次展映影片《稀有事件》(THE RARE EVENT)则以新奇的方式▽●□=□,甚至可以说有些=▼●☆●□“粗糙△▼★”的方式组合形成了一种表达▪●•。影片记录在巴黎一家老旧的◁◇○△、木地板的录音室发生的哲学讨论现场▼○。导演Ben Rivers 和 Ben Russell在影片中设置了一个●◆▲▼☆■“绿衣人…▼◇☆”▽□○▽,他或坐着■=•◇、或游走▷•■◇▽,他的身体可以变成一个介质爱游戏(ayx)爱游戏(ayx)●▽=▽=•,在这个介质里观众进入无限空间看见奇异的动态数字特效□•△■。
这部作品通过多屏幕的形式◇▲△■=•,将1949年的巴恩斯·格雷厄姆和年长的巴恩斯·格雷厄姆的肖像进行并置☆-◁○•,使其进行不断对话★…■★,并缓慢揭示巴恩斯·格雷厄姆与冰川相遇内在发生悄然但却无比震撼的时刻★•▲。轻缓的呼吸声▷☆▷■☆■,冰川内部流动的声音设计也使这部作品更加丰富•=○-…◆。观众通过凝视画像以及画家作品的呈现•□,看见冰川与画家之间的关系——●☆▪◇▪•“那座冰山是我自己◁=□▼,我自己的内在结构☆▪。○▷=■○▽”冰川作为自然景观不变存在★-,画家巴恩斯·格雷厄姆通过观察景观进行绘画创作□○▼◆○●,马克·考辛斯则通过电影制作的方式继续建构景观与身份之间的关系•◇◆…,而观众需透过这个作品看到这样不断的观察与建构△□◁▷=,形成自己的想象-••●◁。如果要安置一个现代语境▲•□-☆…,不仅仅是景观与身份的问题◇▷◆•,在全球变暖冰川融化的当下=▷,这也是作者希望发出的一种抵抗的声音…▪。
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策展单元其他的影片则通过其他方式进行了不同的表达▲▲□。李亦凡导演《难忘的形状》采用了有点令人恐惧的人偶形象•★▪□◇,通过游戏引擎制作△☆…▲,呈现一场类似破败科技产品的发表会◆▽=,文本则采用导演大量积累的碎嘴段子□▪▼,这对于观众来说或许并不是那么容易接受=▷☆◆。与此相反的是◆▷■◇,中国导演王裕言的《月亮照常升起》在一则人造月亮的新闻基础上建立故事◁☆•=▷-,抽空了语言对白△=★▽,唯一的人声只是AI的播报★△◆▪▼▽,讲述人造月亮的进程和注意事项◇◇△▲▪,叠加着画面里的不同景观▲◁,让人感受到有些空洞和失真★•……。阿根廷影片《THE NEWEST OLDS》将底特律标志性的城市景观重新呈现▲▼■●▼◁,甚至将一些建筑☆▽◇▼…•“连根拔起□◆”▼•,不仅在视觉□●…、感官上使建筑坍塌▪☆□…△●,也试图在政治解构美国和加拿大之间的边境=☆-,模糊地缘★◇●■。
如今▽★◇★◇,各式各样的=△△▲“景观▷○▼”已经不断出现并深入我们的日常生活=▷★▼◆,这也成为艺术家影像语言和叙事策略的重要构建维度•□▲◆◇•。对于观众来说▼△,面对讨论这些问题的影像□■=…,或许有时候观感并不是很舒适…-●☆,它们有时繁杂•☆◁=、多元•◆◁■、甚至无序-………,但它们◇▼…“逼迫◁◇◇”我们也必须直面自己的生活○-◁…,并试图找到一种方法对应○☆…▼。
随着人工智能技术的发展●◆▪◁,人工智能不仅在电影制作领域的应用日益广泛=★,其本身更成为了影像创作者讨论的一大主题□△…▽。本次展映中的两部作品《DUCK》《512 x 512》便是如此◆▪■▲。
《嚼口香糖的女孩》拍摄了伦敦一条普通街道上的日常场景●▷○,现在□=★…-★。